【论坛】诗词与人生
——诗人李家宁的文学世界与精神山河
李家宁（大连红学诗社资深顾问兼秘书长）
1 、赤子情怀多抒写
李家宁的诗词创作是一条奔涌着赤诚热血的精神长河。作为中华诗词学会会员、福建省作家协会会员，他始终将“为谁写、写什么”置于创作的首要位置，其作品展现出鲜明的时代自觉与责任担当。在《我在秋天歌唱祖国》中，他选择“洁净的灵魂为祖国歌唱”，把个人情感升华为集体精神共鸣；而在《戴口罩的春天》里，他写下“如果文字能够杀死病毒/我情愿把我的诗歌做成疫苗”这样饱含悲悯的诗句，将诗歌化为抵御灾难的精神抗体。这种家国情怀与现实关怀的深度交织，使他的诗词超越了个人情感的浅吟低唱，成为记录时代的灵魂刻度。
李家宁对自然意象的驾驭展现着东方美学的灵韵。在《构思一首写雪的命题诗》中，他以“突然白起来的尘世/雾一般坐在秘密的梦里”构建出空灵澄澈的意境；面对汨罗江的永恒意象，他吟咏“瘦瘦的《离骚》，那些骨感的词啊/将历史洞穿，比死亡更沉重的镣铐”，在历史与现实的双重维度中赋予自然景物以文化魂魄。他的爱情诗同样别具一格：“你留下来的一根头发/是我唯一能拨弄的琴弦”，以微小物象承载深沉情感，在传统意象体系中注入现代人的情感密码。
他的诗词成就在全国性赛事中屡获认可：《七律·逍遥向晚》获2022年“人生可宽窄，诗意任西东”全国诗歌大赛优秀奖；《沁园春登长城壮怀赋》等作品连续五届荣获《中华诗词》金秋笔会优秀奖。这些奖项印证着他对中华诗词传统的创造性转化——既保持古典韵律的音乐性，又在思想内容上与现代生活共振。在《满江红人至六十》中，他以“风雨兼程心未改，艰辛历尽情难灭”总结人生，用古典词牌承载现代知识分子的人生感悟，彰显出传统形式与现代精神的完美融合。
2、山河壮歌频镌刻
词的创作在李家宁的文学世界中占据着独特地位，成为他抒发壮阔情怀的艺术载体。他突破传统词体的形式束缚，赋予这一古老文体以现代精神内涵和时空穿透力。在《情驻八达岭》中，长城不仅是砖石构筑的古代奇迹，更是民族精神的象征：“眼纳千江水，胸起百万兵”，以地理空间承载历史纵深，将静态景物升华为跃动的文化血脉。《水调歌头·振兴青州 迎接二十大》则巧妙将政治主题融入山水抒怀，在“清照杯”全国诗词大赛中脱颖而出，彰显其赋体创作的现实关怀。
李家宁的诗词具有行走的文学特质。2023年，他的足迹遍布中岳嵩山、南岳衡山，东至江浙园林，西达广西北海，南抵广州孙中山纪念堂。在《斟满一杯红酒致谢2023》中，他深情回望：“你遗落的山我替你爬了/你失约的海我替你看了/你写不出的诗我给写了”。这种行旅体验与文学创作的互文，使其赋体作品超越了书斋想象，获得坚实的大地根基。当他在老君山写下“采一束雪莲深情拥抱2024第一缕阳光”时，自然奇观已转化为精神图腾，承载着诗人对生命永恒的哲思。
尤为可贵的是，李家宁在诗词创作中始终保持着历史意识与当下关怀的双重视角。参加《中华诗词》第20届金秋笔会期间，他创作的《沁园春·登长城壮怀赋》既呈现“巨龙腾跃，气贯苍穹”的雄浑意象，又注入“百年变局，风雨如磐”的时代忧思，将个人感悟融入民族集体记忆。这种创作姿态使他的赋体作品成为连接古今的精神桥梁——在《端午，让一条河流站立起来》中，汨罗江因“龙舟竞渡，打捞一段历史的回声”而获得新生，传统文化符号被赋予当代意义。
3、文心雕梦赋山河
李家宁先生以百首华章，重振赋体风骨。其笔锋所至，如椽如刻，在红楼幽微处、山河浩荡间与故土血脉中，开辟出赋体文学的三重境界。
他凝神于大观园，以赋为镜，照见世相人心。《红楼四春赋》叹芳华易逝，《刘姥姥赋》识悲悯于市井，《林薛双姝赋》更以精工之笔，剖开金兰表象下的命运幽谷，将裙钗悲欢升华为永恒人性咏叹。继而纵目乾坤，其《五岳赋》吞吐云霞，《黄山赋》摹写奇松怪石之精魂，《武夷山赋》则浸润九曲灵气，以雄辞为山河铸魂，使自然伟力在赋体韵律中轰然回响。
至若赋体，尤显其雄浑笔力。百篇赋写尽华夏名山大川，如《周宁赋》《松溪梅口埠赋》，绘“山有扶苏尚存，只是碎了倩影”之故园景致；《新政和赋》《台湾岛赋》，抒“天人合一”之家国情怀。更以《林黛玉赋》《贾宝玉赋》《金陵十二钗赋》《红楼四春赋》承红学余脉，探“琼枝碎玉，寒潭坠星”之命运悲歌，融史学考辨与文学想象于一体，堪称赋中翘楚。
最深沉者，乃其俯身故园热土。《稠岭天村赋》缭绕炊烟旧梦，《南平十县赋》更饱蘸赤子心血，将闽北的层峦叠翠、文脉绵长悉数收于笔底。一赋既成，如栽嘉木于乡野，根须深扎处，尽是游子眷恋与文士担当。
先生以赋为舟，既驶向经典的深港，又航入山河的壮阔，最终泊回桑梓的渡口。百首赋章，不仅是古典文体的精魂重铸，更是在喧嚣时代中，为汉语的庄严与深情，镌刻下不可磨灭的坐标——字字皆是对华夏气韵的虔诚守护与深情礼赞。
4、 红楼新释高烛照
李家宁的《红楼梦》研究是其文学生涯中另一座高峰。历经十余年潜心钻研，他出版的45万字文学评论专著《红消香断——李家宁品红楼》，在红学领域绽放独特光彩。与学院派研究者不同，身为语文高级教师的他将研究视角聚焦于教学转化与大众传播，开创了红学研究的新路径。正如杨扬在序言中所评价：“不做偏离文本、游离于梦外的过分深究，又达到了对美的追求...做的是有用的学问”。这种学术立场使他的红学研究既保持学术严谨，又充满人文温度。
在《红楼新探》中，李家宁提出诸多创新性解读。针对林黛玉爱情悲剧这一传统议题，他另辟蹊径地撰写《林黛玉因一首诗失去了贾宝玉》，剖析黛玉在《五美吟》中借绿珠典故暗讽贾府权势的隐秘心理，认为这种“政治不正确”的隐喻加速了贾母对宝黛姻缘的否决。这种解读跳出了才子佳人的俗套分析，从诗学政治角度揭示大观园中的权力关系。他对“假作真时真亦假，无为有处有还无”的鉴赏更显洞见：指出这副太虚幻境联语不仅是佛教色空观的体现，更是曹雪芹为躲避文字狱而精心设置的政治保护伞——借宗教外壳隐蔽“揭露封建社会没落的真实意图。
李家宁的红楼人物点评堪称诗化批评的典范。他用116句凝练诗语勾勒116位人物灵魂，如“王熙凤——打得过流氓，斗得过小三”的现代语汇解构，或“林黛玉——黛眉总锁秋风恨，玉质怎禁春日阴”的传统意境营造。更富创意的是《咏黛玉》《咏宝钗》等诗词创作：“冰心玉骨花柳姿，可怜年幼双慈失”写尽黛玉孤高，“纵使齐眉千般好，落得半生守空帏”道破宝钗婚姻悲剧。这些诗评将学术研究、文学创作与课堂教学完美融合，使古老文本在当代课堂焕发新生。
他的红学研究最终回归教育本真。在政和一中执教期间，他将研究成果转化为经典鉴赏课，其中《红楼十二钗》成为学生追捧的名课。这种教学激情源自他对青春本质的深刻理解——正如杨扬观察到的：“谈及红楼，眼中依旧是青春闪烁”，他将大观园女儿的青春悲剧转化为生命教育的活教材，引导学生思考存在意义与价值选择。
5、 诗心传承擎火种
李家宁的诗人身份与教师职业构成双重变奏，共同谱写育人乐章。在政和一中28年的教学生涯中，他既是中国诗歌学会会员，中华诗词学会会员，又是福建省高级教师评委库评委，将诗教传统融入现代教育体系。他坚信文学不是空中楼阁，在《高考新材料作文的审题：重在抓关键词》《张开思维翅膀，抒发个性创见》等教学论文中，构建起诗性思维与应试能力的桥梁。这种教育理念使学生既能在全国作文竞赛中斩获奖项，又能获得人文精神的深层滋养。
他的课堂成为诗意栖居的空间。当讲解《楚辞》时，他不满足于字句解析，而是引领学生穿越时空：“我情愿是艾草上的一颗露珠/在月夜汨罗江边，打湿了诗人的衣襟”。这种体验式教学使古代文本转化为鲜活的情感体验。在“名著鉴赏课”上，他让三国英雄走进现代生活，使红楼女儿成为讨论青春命运的对话者。学生这样描述他的课堂魅力：“开端先感染学生，及至开讲，声情并茂...十分引人入胜”，文学经典在激情演绎中焕发新生。
李家宁的教育奉献远超出课堂边界。他将专著《红消香断》大部分无偿赠送学生和学校图书馆，践行“为闽北教育和文化建设献出绵薄之力”的初心。更令人感动的是他对特殊学生的关注：在《原来，爱情是一本厚厚的诗集》中，他以“你留下来的一根头发/是我唯一能拨弄的琴弦”诠释爱情的永恒，这些诗句成为青春期情感教育的诗意范本，引导学生在审美体验中理解情感本质。
他辅导的学生有20余人次在全国及省市县各级作文竞赛中获奖，这些成就背后是他倡导的“思想之美”教育理念——认为写作的核心不在技巧训练，而在培育“眼纳千江水，胸起百万兵”的胸怀与视野。这种教育观呼应着他在《做一个魅力四射的语文教师》中的宣言：教师应是诗意的传播者，用文学之火点燃年轻心灵。
6、五卷雄文通雅韵
一曰《红消香断》，剖红楼之幽微，探金钗之命运，脂砚斋外别开生面，曹公笔下独见精魂。此卷熔红学考据与诗性哲思于一炉，堪称“以诗解梦”之典范。
二曰《诗和远方》，骋怀山水，寄意田园，句若流泉漱石，韵如松风入弦。诗中“佛子山前寻野趣，闲居稠岭最雍容”等句，尽显闽北山川之灵秀。
三曰《生如夏花》，绚烂以歌生命，炽烈而咏韶华，融泰戈尔哲思于汉韵，化青春气魄入诗行。其作《写给秋天的情诗》云“鲜活是初生的嫩绿，飘零是生命的荒凉”，刚柔并济，直抵人心。
四曰《初心逐梦》，守赤子之真，践凌云之志，廿载耕耘未改冰心。此集收录《登佛子山》《外屯蛙岩》等作，笔架青鸟颂、狮峰老庄收，尽显诗教之功
五曰《穿越时间的雪》，乃新刊诗集，绘故土之烟霞，诉光阴之缱绻。如“一朵雪花翻墙而入与梅花缱绻”，以简净之语写深沉之思，被誉为“古典与现代交融之绝唱”。
7、 脐带山河真咏叹
李家宁的诗歌根系深植于闽北大地，故乡成为他永恒的精神坐标。评论家南河精准捕捉到这一特质：“‘把故乡背在身上’的他，对生于斯长于斯的闽北大地饱含深情”。在《无雪的冬天，故乡和我都很孤独》中，他描绘出刻骨铭心的乡愁图景：“我恣意点燃/那根自焚的烟/思索为何天空总会落寞/为什么黑狗选择死亡之所/夜晚那么黑，月亮总能照到我”。这些诗句中，个体的孤独与土地的寂寥相互映照，个人记忆与集体经验在乡土意象中达成和解。
他的故乡抒写具有地理志特征。在《我徜徉在松溪田园阡陌》中，松溪不仅是地理存在，更是文化符号：“我是母亲耕种的一块土地/她要长出的决不是玫瑰和康乃馨”——以农耕文明的血脉对抗消费时代的异化。他对和平古镇的吟咏更显深沉：“世界把我丢在和平古镇/昼夜寻求的脚印而放光/和平，和平的鸟养壮了翅膀”。在这些诗句中，万前村百年蔗的甜蜜、梅口古埠的沧桑、九龙窑瓷的灵光，共同编织成闽北文化的诗意图谱。
李家宁的乡愁叙事始终保持着脐带意识——那种与母体血肉相连的生命联结。在《甘当樵夫，山上寻路》中，他致敬家乡公仆廖俊波，将个人乡愁升华为对土地建设者的礼赞。这种情感在《我徜徉在松溪田园阡陌》达到高峰：“泡进故乡的红糖酒里/一饮而尽内心的悲怆/用一颗温润的心/与松涛相拥”。红糖酒与松涛的意象并置，既是味觉与听觉的通感转换，更是个体生命与自然母体的深度交融。
他的山河咏怀最终指向文化认同的建构。行走中国大地时，他不断进行着精神考古：在汨罗江感受“一条止于湖南的河流/却流经中国人心灵的身旁”的文化血脉；在橘子洲头追忆“问天的头颅/把大地铮铮叩响”的屈原精神。这些诗作形成文化基因图谱，如《粽叶是中国诗歌最高贵的外衣》中揭示的：当“离骚已经包进了粽子”，传统文化便通过日常仪式获得永生。
8、诗词人生画图谱
回望李家宁的文学人生，我们看到诗人、教师与文化行者三重身份的完美融合。专家盛誉，文脉薪传 六十贤者，中国作协之鸿儒、文评之泰斗，皆盛赞其诗：或曰“承唐风宋骨，续红学余脉”，或誉“以古典为舟，渡现代之川”，更称“教育家与诗人合一，师者匠心化入诗行”。其诗教之功，若春风化雨；创作之绩，似星汉璀璨，诚可谓“诗坛双璧，杏苑一绝”
在《满江红·人至六十》中，他以“风雨兼程心未改，艰辛历尽情难灭”总结人生历程，又以“笑对人生多自在，乐游天地常悠惬”宣告精神境界。这种从容源于诗词赋予的生命智慧——正如他所言：“在烟火里谋生，在诗意中寻梦”。
李家宁的创作实践彰显着中华诗教的当代价值。从《初心逐梦》到《穿越时间的雪》，五部专著构建起贯通传统与现代的文学版图；从闽北故乡到八达岭长城，他的足迹丈量着地理中国与文化中国的双重维度。尤其可贵的是，他始终践行着“坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗”的创作理念，使诗词成为照亮现实的灯火。
当这位“有担当的诗写者”在《斟满一杯红酒致谢2023》中写下“让丰收扑面，让惬意缠绵”的诗行时，我们看到的不仅是个体创作丰收的喜悦，更是中华诗词在当代复兴的希望。李家宁的诗词人生印证着：真正的诗人永远行走在大地与心灵之间，在传统的土壤培育现代的花朵，将个人乡愁升华为民族集体记忆——这或许正是“诗词与人生”命题最动人的诠释。
2025、7、10
作者简介
李家宁 福建政和人 中共党员，毕业福建师大中文本科。政和一中语文高级教师中国诗歌学会会员 ； 中华诗词学会会员 ；中国楹联学会会员；香港诗人联盟永久会员；福建省作家协会会员。《诗刊》社与福建省作协新时代福建诗歌创作高研班学员;中华诗词第五届高级研修班学员；首届《中华诗词》精品研习班学员；第二届浙皖闽赣四省边际文学周暨首届诗歌节交流诗人。《大连红楼诗刊》顾问及秘书长。政和县诗词楹联学会副主席。
在《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗林》《绿风》《福建文学》《青海湖》《香港诗人》《欧洲诗人》《北京诗人》《天津诗人》《澳门晚报》《北海日报》《关东周末》《中国旅游报》《台湾好报》《中华诗词》《中华辞赋》《世界华人周刊》《中国诗歌学会》《中华诗词学会官方公众号》《中国诗歌网》等报刊杂志上发表诗词1000多首。
专著五部:
1、文学评论:《红消香断》
2、诗集:《诗和远方》
3、诗集:《生如夏花》
4、诗集:《初心逐梦》
5、诗集：《穿越时间的雪》
作品《七律·逍遥向晚》荣获《诗刊》社、《中华辞赋》联合举办的2022人生可宽窄，诗意任西东”全国大赛“优秀作品奖”
作品《七律·致敬钟南山》
《鹧鸪天·（伟大征程）观后》《七律·神奇张家界》
《沁园春•登长城壮怀賦》
《江城子•黄河壶口瀑布》
分别荣获2020、2021、2022、2023、2024年度第17、18、19、20、21届中华诗词金秋笔会优秀奖。连续五年参加《中华诗词》金秋笔会，被评为突出贡献奖即“金秋笔会奖”。
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